徐悲鸿——中国美术教育的先驱
    徐悲鸿的作品，熔古今中外技法于一炉，显示了其极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，他不仅是现代绘画大师，也是中国现代美术教育的开拓者，是杰出的教育家。徐悲鸿提倡对民族艺术加以取舍、改良，对中西融合问题采取的是实用主义的态度，他将艺术与社会的变革紧密结合在一起,并认为倡导新艺术是推动社会变革的必要手段。在他从事美术教育工作的25年里，徐悲鸿形成了成型的思想体系和教育体系,在他看来,“美术教育是第一位的工作,创作活动则居第二位。”他把西方艺术学院制度完整的引入中国,建立了较正规、系统的教学体制，为中国美术教育奠定了坚实的基础。他培养的学生中人才辈出，许多已成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术教育作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

                           邵声郎 —— 中国美术教育的推进者
    在文革结束后，有这么一位画家，他的画大气纯青、气势逼人，同时为人甘于奉献、乐于施教，20世纪50年代后，湖北的中国画家或多或少都得益于他的影响，以至于现在的湖北中国画界把他誉为湖北画坛学院派的代表，他就是邵声郎。年近半百的邵声朗先生在改革开放中迸发出艺术青春，不仅将自己的对人生的热爱炉火纯青的表达，更使纯粹的技法超越形式的界定，升华成为一种学问，凝练出理论诠释，形成独具特色的美术教育系统，将中国美术教育推上了又一个高峰。
 

                           叶建新 —— 中国美术教育的集大成者
    当代的美术教育存在许多问题，“技术主义”、“功力主义”等不好的教育理念长期以来阻碍着中国美术教育事业的发展。在中国传媒大学有这样一位教授，他不仅在艺术方面造诣颇高，更在美术教育领域有着不可撼动的重要地位，他就是叶建新老师。“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”，对于这类问题，长期以来不乏理论上的探讨者，但只有叶老师能真正的将增强美术学知识和相关人文知识教育有机结合，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力，为中国美术教育做出了巨大贡献，当之无愧是中国美术教育的集大成者。