石之美者为玉。如同西方人偏爱钻石一般，几千年来中华民族对玉情有独钟。玉文化在中国的历史上源远流长，与历朝历代的政治、经济、文化、艺术等密切相关，形成了中华民族独特的玉文化，是构成中华文化的重要组成部分。

中国历史上玉器最早可追溯到新石器时代，玉被视为天地精气的结晶，被赋予了不同寻常的象征意义。少年时代读《红楼梦》，那块“灿若明霞，莹润如酥”的通灵宝玉给我留下极深的印象。及至成人，玉自然而然地成为我最喜欢的饰物。而真正的对玉有所了解，是从著名玉雕艺术家、燕京八绝宫廷派风格玉雕传承人陈素芳那里。

玉石雕刻是使玉从矿石向玉器转化的必要过程，使玉文化得以体现。古语云“玉不琢不成器”，任何一件上等玉器作品，都要通过匠人高超的雕琢技艺，精湛的雕琢工艺才能使玉器的价值大幅提升。作为北京晶莹锦玉文化发展有限公司创始人，陈素芳向来以专注于国礼而著称，被业内戏称为“御用国匠”，公司则是有资格参与国礼设计的极少数民营企业之一。

玉雕的工艺分南北派。南派指以广州、上海、福建、苏州为代表的玉雕工艺。南派工艺灵秀精致，精工细作，形象逼真。北派是以北京为代表的宫廷派风格为主，北派玉雕质朴大气、古朴典雅、国韵文风，简约中透着稳重，雄厚中体现皇家风范。气度中流露出对国学传统的一脉相承，标准很高，需要深厚的文化积淀。陈素芳便是北派传人的代表。

“中国传统玉雕文化，尤其是北派工艺所承载的深厚内涵已经融入到我的血液里，再怎么创新，还是离不开那个大的规矩。打造具有我们这个时代特色的作品就非常之难！但这并不意味着不要创新。”陈素芳说，创新往往体现在一些小的细节上。

北派玉雕师们非常爱惜原石材料，无论料子多么顽劣，他们都会量料取材，挖脏遮绺，精思巧雕以求完美。哪怕是一块普普通通的材料也要发挥到淋漓尽致，赋予它生命，赋予它灵魂，让它拥有一个属于它的故事。陈素芳说，“每件上等的玉器作品都需要有适合它的材料，精湛的雕刻工艺，和完美的构思、才能赋予作品的美好寓意。”

一次偶然的机会，陈素芳在朋友那里遇到一块难得的青海白玉老料，白绿分明、细腻温润。遗憾的是料子上有多条较细的裂纹，尤其是中间主身部分全是细小的横向裂纹。由于缺陷太多，如何处理这些细裂就成为设计这件作品的关键。师父常说，“没有废料只有废人！”。但陈素芳思考了十来天依然是毫无头绪。这块石头给她出了个大难题！

终有一天，陈素芳在运河边上晨跑时遇到一片荷花。当看到翠绿的荷叶丛中，一朵朵娇羞的荷花紧紧依偎在像舞女裙摆一样的荷叶上，荷花的花瓣洁白如玉，那份惊艳令她不禁为之驻足。“眼前这美景岂不正是我那块珍贵的青海白玉所要呈现的意境吗？” 陈素芳由此获得灵感。

回到工作室后，陈素芳立即对设计方案进行了一番研究和修订。她根据材料本身的特点，顺势而变，把上面绿色的部分画出了荷花，正好使用巧雕工艺，把材料上的整个绿色提出来，设计了两片荷叶，而后顺着每条小裂的地方，画出每道小裂的形状加以设计，变成一层层水浪花。这样设计小裂的问题就迎刃而解！静的荷花、山石、水草、浮萍，动的鸳鸯、游鱼，一幅简单的作品大样儿就勾勒出来了。荷花、鸳鸯、相遇，几种意象成就了一个经典作品——百年好合！

这件作品在2017年7月完成后，陈素芳带到上海参加2017年全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展。作品在展馆中，得到了大家的认可和赞美！经过行业内专家的评审，获得了全国“国匠杯”最佳创意奖！

陈素芳深情地表示，“我很幸运，今生从事自己喜欢的行业，有缘与每块石头相遇，与传统文化的相遇，与宫廷派老艺人，与北派工艺的相遇！作为一个北派玉雕工艺的传承人，注定要在传承中创新，努力创作出更多不负这个伟大时代的优秀作品。”（吴文君）

著名玉雕艺术家

燕京八绝宫廷派风格玉雕传承人陈素芳

北京晶莹锦玉文化发展有限公司成立于2012年，是一家集玉器研究、设计制作、文化交流、非遗传承于一体的文化发展公司。公司前身是2006年成立的北京台湖玉轩斋玉器厂。公司致力于弘扬传统手工艺文化产业，传承北京宫廷玉雕手工艺，把传世技艺非物质文化遗产得以保护、传承、发展、创新！素有“燕京八绝”美称之首的宫廷风格玉雕，更是代表了北京的文化之魂。公司作品先后获得国家级及省级金、银、铜等50多项大奖。

作为公司创始人的陈素芳，也是著名玉雕艺术家、燕京八绝宫廷派风格玉雕传承人。从1997年开始学习宫廷派玉雕技艺、绘画及理论知识及车间操作，先后从师王启海、刘建国、杨广、刘继廷等大师，专长设计器皿、花卉、小件及各种首饰。