昨天下午，著名京剧表演艺术家、京胡演奏家吴汝俊登上鉴真图书馆“扬州讲坛”，主讲京剧艺术的“传统与创新”。

　　吴汝俊，毕业于中国戏曲学院，随后到国家京剧院工作。2014年获得“《中华之光》传播中华文化十大文化名人”的殊荣、现任中国戏曲学院客座教授、国家京剧院二团艺术顾问。

　　此次讲座别开生面，以讲解为主线，串联起精彩的表演。台上台下，融为一体。本报今特辑录现场录音，以飨读者。

　　扬州父老乡亲们，大家好，很荣幸来到扬州，尤其是来到鉴真图书馆“扬州讲坛”与大家结缘。

　　京剧与扬州的渊源深厚

　　作为艺术工作者，虽然我旅居海外，但心系祖国，眷恋着美好的家园。每逢佳节倍思亲，海外游子爱家乡。来到扬州，就会想到“淮左名都，竹西佳处”“故国歌钟地，长桥车马尘。彭城阁边柳，偏似不胜春”……诗人的笔下扬州城风光旖旎，景色如画。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”这一句像是要永远缀在世人的嘴边上。扬州，轻快灵妙的词儿，如花妩媚，就如琼花粉面、身姿丰润的水乡女子，婀娜着身段，让人向往如斯，心怀荡漾，不经意地流露出富庶、随和、传统、安逸、体贴……

　　使我深深感受到扬州不仅是风景秀丽的风景城，也是人文荟萃的文化城，历史悠久的博物城，还有中国最古老的运河，汉隋帝王的陵墓，唐宋古城的遗址，明清私家园林，众多的人文景观，秀丽的自然风景，把扬州装扮得那么的美丽，真的使我心旷神怡，也让我感到十分幸福、自在、愉快。

　　扬州还让我学习到中国佛教在扬州的底蕴，同时还有着不同时代崭新的发展。史料上记载，扬州曾有200多座寺庙，佛教宗派也都有传播，比如唐代的鉴真，当今的星云大师，都在这里留下传法事迹。

　　京剧与扬州的渊源就更深了。这要从1790年9月，乾隆皇帝的八十寿典说起。当时，各地戏班纷纷进京贺寿。北京城从西华门至西直门外方圆几十里内，每数十步就有一个戏台。进京贺寿的戏班中，尤其是来自扬州的徽班三庆班等崭露头角，引人瞩目。在舞台上，三庆班的台柱、著名戏曲艺人高朗亭男扮女装，一颦一笑，揽尽了京城百姓最多的追捧。

　　也就是说，当时的扬州，其经济地位等同于今日的上海。当时中国主要声腔有京腔、秦腔、徽调、汉剧，这些主要声腔都聚集在扬州，飘荡在扬州大街小巷。

　　演奏者和乐器如同恋人一样

　　这些年，我离开祖国，传播中华国粹，今天向大家做一次诚恳的汇报。我4岁学戏，9岁学琴，21岁毕业于中国戏曲学院。京胡是剧种伴奏器乐，从伴奏到独奏，走过35年的光景。京胡也有悲欢离合，也有起承转合。

　　京胡就两根弦，要把京胡作为独奏器乐，谈何容易，要让乐器抒情起来，用轻音乐去讲故事，不但弓法要够宽，还要把滚揉、滑揉等技法融合在一起，这需要艺术家去辛苦钻研，才能有现在的京胡独奏、京胡协奏曲、京胡轻音乐，这和以往的曲牌不一样。这需要演奏者和乐器，如同自己和恋人一样，相互对话。

　　日语里，呼吸、京胡是一样的，在拉京胡时，需要屏住呼吸，拉完协奏曲，再演唱会很难，嗓子会非常干燥，如同着火一样。

　　所有艺术家，自己演唱的各种艺术，包括说唱艺术，都是希望大家高兴，大家喜悦，大家的掌声，对艺术家来说是最高兴的。

　　不久，我所表演的《孟母三迁》就会来到扬州演出，首先演唱的是扬剧版本，我的徒弟赵悦也来到了现场，请她为大家演唱选段。戏曲的学习需要很多年，这些孩子们能够坚持在戏曲舞台上，实在可贵。

　　我也很喜欢地方戏，我的姥姥喜欢听扬剧，喜欢唱扬剧，所以我特别喜欢扬剧。

　　新京剧核心在于“新”“专”“爱”

　　从1999年创作第一部新京剧《贵妃东渡》，到2011年《孔圣母》的公演，新京剧的创作经历了12个年头。其间，我还和众多艺术家一道创作了《七夕情缘》《四美图》《武则天》《天鹅湖》《宋氏三姐妹》《孟母三迁》等，从创作之初的战战兢兢，如履薄冰，到作品公演时的鲜花掌声，如释重负。各种的酸甜苦辣，是我和非物质文化遗产传承人、国宝艺术家共同的珍贵艺术体验。

　　这十多年来，我和众多京剧界前辈艺术家一起，在保持京剧原有韵味和特色的基础上，大胆地加入了相关艺术元素，同时在题材和表达方式上进行了多方位的探索。经过不懈努力、坚持、改进和积累，逐渐形成了自己的风格和韵味，并且拥有书目众多的支持者，成为中国传统文化走向世界的新名片。

　　新京剧为什么受到大家的欢迎？“新”“专”“爱”。近期准备另外一部戏，这部戏和扬州有缘。我获得“中华之光”荣誉时，感到很汗颜，因为我觉得自己传播传统文化还不够。我和星云大师一起领这个奖，星云大师教我们“三好”，教我们做人行善积德，所以我选择了观音题材。这出戏很快就能和大家见面了。

　　由于时间的关系，只能讲到这里。明年我再来一次，再交“答卷”。 记者 桂国 王鑫（根据现场录音整理）

　　本报专访

　　吴汝俊：扬州戏曲土壤丰饶

　　舞台上的吴汝俊完全是一种忘我的享受状态，而台下的观众也是如此。昨天下午，在讲座结束之后，吴汝俊接受了记者的专访，言语之中流淌着对扬州的爱恋。

　　爱与和平

　　是作品的永恒主题

　　4岁开始学戏，9岁学琴，13岁考入剧团，14岁考入中国戏曲学院，21岁毕业。而最初的滋养，毫无疑问是梨园之家带给他的。尽管也练过武术、乒乓球，但京剧一直贯穿了他的人生。

　　在他很小的时候，就有人夸赞他是小神童，吴汝俊说自己的成绩来自于大家的支持，是用努力和不怕吃苦换来的。

　　吴汝俊既是京胡著名演奏家，又是亚洲第一男旦。对此，吴汝俊说，艺术的转换是相通的，是“姊妹艺术”。在自己走向成功的路上，一直把前辈对自己的提携放在心上。他清晰记得，当年在学校的演出，得到了张派大师的肯定，这也成了他不断奋进的动力源(600405,股吧)泉。

　　对于传统，吴汝俊有着更敏锐的认识，他说，今天的创新，多少年之后就会变为明天的传统。他说，京剧曾受到新潮流的冲击，让京剧生活化、实在些，就会让京剧为更多的人所接受。

　　他一直在兼收并蓄，从日本艺术中吸收音乐的养分，从中国地方戏曲中寻找艺术的灵感。一路走来，在异国他乡传播中华文化的他辟开了一条新路。“我的支持者中95%甚至98%以上都是外国人。”

　　吴汝俊说，自己作品的主题是永恒的，那就是爱与和平。而艺术的创新是无止境的。

　　扬州人文

　　很自然，带来内心平和

　　说到扬州，吴汝俊非常钟情。“扬州有戏曲的土壤，戏曲演员在这里扎根。”而且本土的地方戏绽放出了新时代的魅力。

　　在此次讲座现场，吴汝俊还特意把自己的徒弟、仪征市扬剧团（江苏省青年扬剧团）赵悦和她的伙伴们一起推向了台前。“我给他们鼓劲，给他们信心，让他们知道他们所从事的是神圣的。”

　　吴汝俊说，在中日之间，扬州是一个重镇，对日本的影响最大的，莫过于扬州。扬州的宜居在祖国、世界的版图上排名都是靠前的。“而且扬州人随和，这本身就是一种传统。”

　　他接着说，当然，地域文化不仅是戏曲，很多生活上的文化，舌尖上吃不到的美食，在这里都有。在吴汝俊的眼里，扬州魅力无穷。

　　吴汝俊说，扬州的人文是很自然的，带来的是内心的平和。